数字时代中国画留白美学的传承与创新:技术适配性与精神内核的平衡

作者

  • 温甫玉 天津美术学院 作者

DOI:

https://doi.org/10.71411/rwxk.2025.v1i5.668

关键词:

数字时代, 中国画, 留白美学, 传承与创新

摘要

中国画留白美学的核心并非空白区域的表层呈现,而是植根于道家有无相生的哲学思想、指向言有尽而意无穷的意境追求,以及虚实对比的视觉逻辑。数字时代下,像素、代码、虚拟空间等技术载体重构了留白的形态,却也引发“技术过载侵蚀精神内核”“固守传统脱离数字场域”的双重困境。本文以精神内核不丢、技术适配有度为原则,通过剖析数字水墨、交互设计、VR/AR 艺术、新媒体装置中的实践案例,梳理留白美学的传承路径——如何保留“意境优先”“虚实相生”的本质;同时探索创新方向:如何让数字技术成为留白意境的延伸而非替代,最终构建技术适配与精神内核共生的留白美学新范式,为传统美学的当代转化提供理论支撑与实践参考。

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已出版

2025-10-25

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栏目

艺术

如何引用

数字时代中国画留白美学的传承与创新:技术适配性与精神内核的平衡. (2025). 人文学刊, 1(5), 35-39. https://doi.org/10.71411/rwxk.2025.v1i5.668