Vol. 1 No. 4 (2025): 第四期
Published:
2025-11-23
感知形态的声音生成:基于计算机视觉的有形交互式乐器设计研究
叶宇兴, 谭亮 (Author)
Article
本文提出以材料形态为核心的数字乐器设计方法,探索计算机视觉在有形交互中的作用,使材料物理特征直接参与声音生成与控制。研究构建基于视觉感知的“形态—声音”映射框架:相机实时捕捉纸等无源材料的铺展、褶皱与位移,经平滑与归一化处理后建立与声学维度的对应关系。框架强调“技术隐身、材料显形”的设计理念,使乐器设计由“识别物体”转向“感知形态”,并将纸的文化语义(白、留白、留痕)融入声音表达与意义生成。研究验证了基于材料形态的直觉映射与可演奏性,提出可迁移、可复用的跨模态设计方法,为数字乐器的教育、展演及艺术疗愈提供新的实践路径与理论支撑。
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基于仿生设计的上肢受限者日用器具适配性研究
侯敏枫, 王晓雨 (Author)
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本研究旨在解决上肢功能受限人群在使用日用器具时面临的操作阻碍与体验难题,把患有肌无力的患者与独臂人士作为主要研究对象,采用能力谱分析、任务链拆解等手段,系统整理了该群体在日用器具使用中的核心痛点,依托仿生设计原理,研究构建了包含操作逻辑简化、交互界面优化以及稳定机制强化三个维度的适配性策略体系,验证了基于用户研究的仿生设计方法在增强特殊人群日用器具适配性上的有效性,为相关领域的设计创新提供了一定的参考借鉴。
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数字美学视域下公共艺术的创新发展
刘木森, 苏冉 (Author)
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在数字技术迅猛发展的时代背景下,公共艺术如何凭借数字美学实现创新与突破是一个新领域。本文聚焦数字美学与公共艺术的融合,剖析数字美学的内涵、特征及其与公共艺术的有机契合,揭示数字美学为公共艺术带来的全新创作理念、多样表现形式以及多元互动模式。数字美学不仅拓展了公共艺术的创作边界,提升了作品的视觉冲击力和观众的沉浸式体验感,更有力地促进了公共艺术与社会文化的深度交融。针对数字美学在公共艺术应用过程中面临的诸多挑战,提出发展策略,为数字时代公共艺术的可持续发展提供坚实的理论参考和可行的实践借鉴。
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AIGC技术下符号语言与室内装饰设计刍议
陈冀峻, 张娇 (Author)
Article
图像一直是人类表达情感、进行信息沟通的重要表达符号,但AIGC改变了艺术设计主要依赖图像而非语言进行创作及表达的方式。语言“所指”与图像“能指”间符号意义的转换存在文本输入和输出间的语意不对称。而空间这一既不可精确度量又难以被AI完全量化的形式存在,使得在室内设计的创作中,象征主义的回归或许存在着某种历史必然。借助AIGC对于图片数据的符号化认知和强大学习能力的支撑,“装饰”在意义表达上的语言优势,将在AI的概念性描述和象征化语境中再次获得关注。当语言借助AI替代人类大脑的构思成为设计的工具时,需要从跨领域、跨专业的联想和整合能力、精准表达语意的语言表达能力和人机语意沟通能力等多方面改革室内设计的教学。
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赋权共创:高密度城市社区参与式设计驱动的立体农场空间设计策略研究
何晓雨, 靳澄浩, 李文嘉 (Author)
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近年来,高密度城市社区中频发的“圈地种菜”现象,凸显了治理与空间更新的现实困境,而参与式设计通过赋能用户协同共创,成为解决乱象的重要方法。基于此,本研究构建包含五个核心阶段的参与式设计流程,并以祥龙苑社区为例,开展社区立体农场的参与式设计实践来治理乱象。通过系统分析居民在设计过程中呈现的需求偏好与行为模式,提炼出基于社区参与的立体农场空间生成机制,以研究空间的生成逻辑、行为模式,进而凝练出该方法对社区空间设计在方法论层面的重要启示。实践表明,参与式设计能够有效激发空间的可变性与适应性,为通过社区空间更新促进可持续发展提供了具有实操价值的实现路径。
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参与式理念下扩展现实技术在乡村更新设计中的应用
邓宇雯 (Author)
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城市化与数字乡村政策背景下,乡村社区更新设计面临居民参与度低、沟通偏差等痛点。本文以数字乡村政策与参与式理念为核心,以XR技术为工具载体,通过文献梳理和案例比较分析法分析喀什遗产交互还原、新加坡兀兰社区VR改造、浙江德清数字化治理案例,提炼技术适配经验。为上海汇中村构建“需求-技术-输出”闭环。研究表明扩展现实技术可打破专业壁垒、降低参与门槛,推动乡村治理向“主动共创“转型,为微改造提供路径。
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装置艺术介入办公空间乐活体验的系统解构 ——基于营造逻辑与独特性界定
刘树豪 (Author)
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探究装置艺术介入办公空间的乐活体验营造逻辑,为办公环境体验升级提供理论与实践支撑。基于环境心理学、积极心理学与公共艺术理论,采用文献研究法、案例分析法。构建 “空间适配 - 体验触发 - 价值传导”递进逻辑,案例验证该逻辑可提升员工满意度与幸福感,同时发现功能审美失衡等问题。完善公共艺术与办公空间融合理论,提出 “三维设计标准” 等优化策略,具有实践参考价值。
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历史地段视觉景观与非遗共生发展策略研究
余汇芸, 刘永波, 秦丽 (Author)
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本研究以上海田子坊与安徽宏村为例,探讨非物质文化遗产在历史地区的活化与共生机制。通过实地调查、视觉要素语义分析及空间句法分析,系统梳理两地非遗类型构成、视觉景观特征及空间分布规律。研究发现,田子坊以都市创意型模式为主,宏村以乡土传承型模式为主,两地非遗在视觉景观、空间布局和活动体验上呈现不同共生策略。研究重点分析了传统技艺与美术、民间表演艺术、传统医药及民俗与饮食四类非遗的空间嵌入、视觉展示与互动体验方式,总结出历史地段非遗共生发展策略,为非遗在历史地区的活态传承与街区可持续发展提供参考。
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基于设计事理学的红色资源继承发展与活化利用策略研究---以“大连纺织厂”文旅开发为例
陈雪 (Author)
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目前国内红色旅游存在文旅内容与形式的创新不足、文创产品同质化、泛滥化等问题,究其根源在于“红色资源开发中‘人—事—物’关系的断裂”,传统开发模式在“叙事方式、体验设计、情感连接”等方面存在很多不足,导致红色文旅无法有效激发当代受众的情感共鸣与价值认同。本文研究的目的以“大连纺织厂文旅开发”为案例,应用“设计事理学”的理论与方法,从“人---事---物”的互动关系建立设计逻辑,重构以“事”为核心、以用户需求为导向的设计思维路径,提出并验证一种适用于红色历史文化资源领域下的文旅开发策略。
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苏州陆巷村古建筑装饰纹样的当代阐释与设计转译研究
洪建萍, 吴小燕, 黄胜 (Author)
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本文旨在研究苏州陆巷村古建筑装饰纹样的当代设计转译路径。文章采用类型学、符号学、田野调查法对陆巷村古建筑装饰纹样进行系统梳理,根据其装饰纹样符号进行建筑载体类别、营造工艺和文化内涵探讨,进而构建“提取-解构-重构-应用”的当代设计转译路径模型。陆巷村古建筑装饰纹样题材主要有动物纹、花卉纹、植物纹、实物纹和几何形纹样等,在营造工艺方面采用了石雕、木雕、砖雕和瓦雕。通过对其纹样谱系的归纳和研究,进一步运用Midjourney工具对其进行设计实践。当代设计转译是连接传统文脉与当代设计的关键桥梁,为陆巷村古建筑装饰纹样的活化方式与创新发展提供了系统性的方法论与实践方式。
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文旅融合视角下艺术介入凤阳邑的策略研究
席欣雨 (Author)
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对文旅融合视域下的艺术介入大理凤阳邑所面临的现实问题进行梳理与策略探究。研究采用实地调研、案例分析等方法,系统梳理凤阳邑的文化资源和既有艺术实践,分析其发展瓶颈与潜在路径。研究表明,艺术介入乡村应超越表层美化与旅游包装,转向构建村民参与的协同机制、推动在地文化叙事与空间转译、促进文化和旅游等产业的深度融合,能够有效激活凤阳邑的文化内生动力,实现文化保护与经济发展的良性互动。结论认为,艺术乡建的成功关键在于构建可持续发展机制,从而实现文化传承、乡村激活、经济振兴的有机统一,以期为文旅融合语境下艺术介入乡村实践提供具有可操作性的策略框架。
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现象学视域下斯蒂文・霍尔的建筑哲学与实践方法研究
周豪, 史忠文, 江瀚 (Author)
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斯蒂文・霍尔作为建筑现象学理论在当代实践中的核心代表人物,他的建筑哲学思想,构建了以“场所锚固”和“知觉唤醒”为核心的理论体系。霍尔的哲学思想在其建筑作品中得到了充分印证,建筑应扎根场所、唤醒知觉,将建筑“内在直觉”和“外在知觉”秩序连接,塑造多元空间体验,把抽象的“场地”转化为承载人类具体行为的“场所”。本文期望通过对其成长经历、设计哲学、建筑作品三个维度进行系统性分析,旨在揭示其哲学思想的形成脉络、核心内涵与实践表征,探讨探讨霍尔现象学理论的核心矛盾,平衡“理念抽象性”与“空间体验具体性”。
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产教融合视域下新科技驱动室内艺术设计人才培养协同机制研究
王萍 (Author)
Article
随着新科技的迅猛发展,室内艺术设计行业正经历着深刻的变革,这些变革呈现出智能化工具迭代、沉浸式体验升级和数据驱动设计等核心特征。本文首先分析了新科技驱动下的人才需求转型,接着提出了一系列的人才培养模式改革策略,旨在为室内艺术设计专业人才培养提供理论指导。
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