本刊由中国建筑文化出版社主办，遵循国际开放获取(OA)的出版原则。本刊是一本专注于建筑和环境设计领域最新进展的学术期刊。它致力于报道设计前沿技术及相关信息，涉及工业设计、环境设计、视觉设计、数字媒体艺术设计、设计历史与理论、艺术理论、设计教 育等多个领域。 期刊旨在促进科技交流与创新，为科技工作者提供学术交流的平台，推动工程科技的进步与发展。通过发表高质量的研究成果和前沿观点，本刊希望为建筑与环境领域的专业人士提供有价值的参考和启发。
新工科视域下地方高校风景园林研究生课程思政创新与实践
在新一轮科技革命和产业变革的加速推进，新工科作为高等教育的创新与升级模式，应运而生，其推动着高层次创新型人才的培养。与此同时，课程思政的建设也在全国各高校如火如荼进行，成为落实“立德树人”根本任务的关键路径。聚焦新工科建设对风景园林专业硕士人才培养提出的新要求，以广西艺术学院为例，系统探讨如何通过课程体系重构、师资队伍协同化建设、育人载体的多元化创新融入课程思政理念，形成具有地域文化特色与“工艺融合”鲜明特征的育人模式机制，旨在有效提升学生的价值认同感、专业实践能力与社会责任感，为培养新时代服务国家战略、适配行业发展需求的风景园林复合应用型人才筑牢根基。
Copyright (c) 2025 莫媛媛 , 罗舒雅, 黄思成 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
微更新视域下PBL-SCC双轨驱动人才培养模式探索
本文通过城市微更新实践场景中的课程教学实践，聚焦“工程、人文、方法”3核素养为核心的跨学科协同创新型设计人才培养，探索并提出“PBL-SCC”双轨驱动的人才培养模式。该模式以真实项目为载体、社会共创为途径，实现跨学科学习与社会共创工作方法的统一、高校教书育人功能与社会服务功能的统一。该模式有效提升了本科生的专业素养和解决复杂问题的能力，为跨学科创新型设计人才培养提供了可参考的模式。
Copyright (c) 2025 杨潇雨, 李文嘉 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
数字化综合表现项目课程融合思政研究
课程思政是新时代职业教育落实立德树人根本任务的核心路径，也是推动技术类课程从 “技能传授” 向 “素养培育” 转型的关键抓手。《数字化综合表现项目》作为环境艺术设计专业的核心限选课程，以 SketchUp、Lumion 等软件协同运用为技术核心，以 1+X 数字创意建模职业技能等级考核为对接目标，天然具备 “技能载体化、思政嵌入式” 的融合优势。本文立足构建 “三维育人目标、四类思政元素、四步融合路径” 的课程思政体系，通过解构教学模块、创新教学方法、完善评价机制，实现知识传授、能力培养与价值塑造的有机统一。文章结合典型项目，详细阐述思政元素与专业教学的深度融合路径，并通过量化数据与实践案例验证改革成效，为高职环境艺术设计及同类技术类课程的思政改革提供可复制、可推广的实践范式。
Copyright (c) 2025 洪影霆 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
基于“双创”能力的民族地区跨界应用设计课程构建与实践
在“双创”政策与“新文科”建设的双重驱动下，民族地区高校课程改革亟须突破传统学科壁垒，探索适应区域发展需求的教学实践模式。本研究以环境设计跨界应用为切入点，立足跨学科融合与协同育人理念，推进“品牌与空间”的改革与实践。通过重构模块化课程体系、引入项目驱动式教学方法、搭建校企协同创新平台，构建“理论—实践—孵化”一体化的教学模式，强化学生的创新思维、跨界整合能力与创业实践素养。研究结合民族地区文化资源与产业需求，探索“双创”导向的课程改革路径，并通过教学实验与案例验证其实效性，旨在为民族地区应用型人才培养提供可推广的课程建设范式与实践经验。
Copyright (c) 2025 宁玥, 莫敷建 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
文旅融合视域下广西艺术设计专业美育提升路径研究
随着文旅融合战略的深入推进，艺术设计专业美育面临从封闭教学转向开放实践、从技能传授转向文化创新的系统性挑战。本文以文化生态学为视角，将文旅融合视为一个动态的“文化生态系统”，重点剖析美育在其中实现文化资源转化与创新的内在机制。研究采用质性案例研究方法，以广西艺术学院的教学实践为案例，提出一个四维联动的美育提升系统路径。路径上，构建了“场域革新-内容创新-实践赋能-价值驱动”循序递进且闭环联动的模型；内容上，提出“地方文化×智能技术”的创造性转化模式，为数字时代美育教学提供了新范式；视角上，将美育置于文旅融合的生态系统中，强调其连接文化资源、设计实践与产业创新的枢纽角色。该研究旨在为民族地区艺术设计教育提供兼具理论启发性与实践操作性的框架，助力于审美素养、文化认同与创新能力的协同提升。
Copyright (c) 2025 陆 璐, 莫敷建 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
AI全面融入设计教学的思考与探索——以《世界现代设计史》与《空间形态构成》课程为例
人工智能的迅猛发展，不仅为设计学科提供了前沿技术工具，更深刻影响了传统设计教学的范式、方法与价值体系。以理论型课程《世界现代设计史》与实践型课程《空间形态构成》为研究对象，在系统审视当代设计教育结构性困境的基础上，深入探讨人工智能如何通过知识结构重塑、创新生成机制、跨学科整合介入课程体系。研究表明，人工智能的应用应与传统设计知识相辅相成，并通过融入人文社会科学等跨学科内容，实现理论与实践的有机整合，从而为培养兼具创新能力与复合素养的设计人才提供切实可行的参考路径。
Copyright (c) 2025 吴文治 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
模因论视角下未来学习中心的知识传播和实践研究
本研究以模因论为理论基础，探讨了未来学习中心中知识模因的传播与演化机制，并构建了模因论驱动的知识传播-空间设计联动模型，填补了该理论在教育空间设计中的应用空白。研究首先分析了模因论视角下先进技术与空间设计对知识传播的作用，并对 LocHal ，亨特图书馆和劳力士学习中心这三所经典学习中心进行了案例研究和批判性分析。在此基础上，提出了以协作学习为核心的知识集成性、技术联动性、空间集群性等多维设计策略和应用场景，以促进知识的高效分解、重构和演化。本研究为未来学习中心的设计与运营提供了系统的理论模型和实践指导，有效促进知识的高效传播与创新实践，为新时代创新人才培养提供有力支撑。
Copyright (c) 2025 张疏峒, 刘晓东 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
文旅融合背景下的民俗文化再生产：基于龙胜红瑶长发习俗的研究
红瑶长发习俗作为瑶族文化的重要载体，贯穿红瑶女的整个生命周期。本文聚焦广西龙胜红瑶“长发节”的传承与嬗变，通过田野调查与文献分析，探究文旅融合背景下长发习俗文化再生产机制与发展路径。研究发现，传统的长发习俗正面临着文化本真性与商业利益、传统传承与现代适应之间的张力平衡。文章基于文化再生产理论提出红瑶长发习俗应通过文化认证机制、文化IP叙事、社区利益共享三重路径实现民俗文化再生产，旨在为民族地区特色民俗创造性转化与创新性发展提供了理论启示与实践参考。
Copyright (c) 2025 任思雨, 陈炜 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
金山农民画的起源、发展与现状研究
在城镇化与社会结构快速变迁的背景下，作为江南地区具有代表性的民间艺术形式，金山农民画正面临传承动力减弱、文化产业竞争加剧以及创新资源不足等结构性挑战。围绕“金山农民画如何在新时代实现可持续发展”这一核心议题，本研究综合运用民间美术理论、文化传承理论与非物质文化遗产保护框架，对其起源与发展脉络、艺术风格建构及技法来源进行了系统梳理。研究采用文献分析、田野调查、案例研究与比较研究等方法，并对传承体系建设、基地平台构建、产业链拓展及数字化实践进行了整体评估。本研究的创新之处在于将历史演进、艺术形态与当代保护实践纳入统一的分析体系，从而揭示金山农民画由乡土艺术向文化品牌及数字媒介延伸的内在逻辑。研究价值在于为区域性民间艺术在现代社会语境中的再生产提供清晰的分析框架，同时对非遗保护政策制定、文化产业升级与艺术教育具有现实参考意义。研究意义在于探讨传统艺术在新时代语境下实现创造性转化与创新性发展的可能路径，以期为民间艺术的长期活化与可持续传承提供理论支撑与实践依据。
Copyright (c) 2025 刘磊, 江滨, 周泽辰, 张书豪 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
设计研究中样本容量与置信水平关系分析
本文针对设计研究领域中样本规划科学性问题，系统探究了样本容量与置信水平之间存在的内在关系及其对设计研究的影响。指出当前设计领域在样本确定过程中存在显著的随意性和非系统性弊端，制约了研究结论的准确性与结论运用价值。通过综合运用文献研究、抽样分析等方法，深入剖析了在设计样本容量确定过程中的典型认知误区，明确了置信区间、抽样误差与样本容量之间的数学关系，提出了兼顾统计严谨性与实践可行性的样本规划框架。通过实证进一步揭示了三者间存在的非线性平衡关系，指出盲目扩大样本容量对精度提升的边际效益递减现象，为设计研究者提供了系统的样本规划框架，有助于在保证研究信度的同时优化资源配置。文末就样本容量与置信水平的应用前景与后续研究方向提出展望，为推进设计研究方法的科学化提供了重要参考。
Copyright (c) 2025 江滨, 武禹宸 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
具身·转译·共生：新美育视域下城市型非遗活态传承的协同机制研究——以惠山泥塑为例
在“数字中国”与“新美育”建设的双重战略背景下，非物质文化遗产的活态传承面临着从“技艺存续”向“审美育人”转型的时代诉求。然而，以惠山泥塑为代表的城市型非遗，在介入国民教育体系与当代生活时，常陷入学校教育技法化、数字实践静态化与文旅产业景观化的“三重割裂”困境。本文立足新美育视域，整合具身认知与消费美育理论，以无锡城市职业技术学院的实践为典型个案，构建了以学习者审美体验为核心枢纽的“教育—技术—产业”协同机制。研究发现：教育维度需完成从知识灌输向“具身美育”的课程转译；技术维度应超越工程逻辑，重构服务于过程性反思的“学习基础设施”；产业维度则需在消费语境中建立审美反馈与价值校正机制。三者通过“需求牵引—经验递进—价值校正”的循环，共同构筑了非遗活态传承的生态闭环，为地方高校及城市文化空间的审美教育实践提供了中观层面的理论参照。
Copyright (c) 2025 沈海军, 赵建高 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
艺术疗愈视角下抗癌互助社区的空间特征探究与实践
当前癌症总体发病率和死亡率逐年上升趋势，患者在抗癌期间会遇到生理、心理和社会关系等方面的问题，通过对多种艺术疗愈和空间环境的疗愈作用进行探索，为针对抗癌互助社区空间设计提出具体的空间策略，结合艺术疗愈的作用，尝试从空间疗愈设计角度出发，通过打造有选择性的艺术活动场所，丰富癌症群体的日常活动，利用艺术行为表达癌症患者的情绪，探索针对癌症患者互助的艺术疗愈方式与空间关系，为服务癌症患者探索有利于疗愈的空间场所特征，同时为抗癌互助空间提供一定的理论与实践借鉴。
Copyright (c) 2025 王瑾琦, 农美婧, 樊卓 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
基于空间句法理论的上海宝钢厂区街道空间布局优化研究
面对存量更新阶段工业遗产转型需求，其核心挑战在于如何将效率导向、尺度宏大的生产性街道结构，转化为能够承载多元城市生活的宜居街区肌理。传统工业街道与城市生活街道存在明显差异，例如传统的工业街道通常宽度较大，部分主干道可达30-50米，远超城市街道适宜的15-20米宽度，且功能单一，以运输货物为主，80%以上的街道沿线仅服务于生产流程，与城市生活街道的功能复合特性大相径庭。这种差异使得工业遗产转型面临巨大挑战。为此，本文引入空间句法理论，以上海宝钢厂区为典型案例，探究其街道空间优化的科学路径。研究综合运用文献梳理、案例比较与量化分析等方法，评估改造后的空间在连接度、深度及整合度等句法指标上的表现，构建适用于工业遗产街道空间的句法指标量化分析框架，为科学评估提供基础，并通过宝钢案例，揭示特定空间句法指标(如整合度),与工业遗产街区功能活力之间的关联模式，为同类项目提供量化设计依据。
Copyright (c) 2025 沈怡岑 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
基于场地特征的莲花新村口袋公园设计
随着城市更新进程的加快以及人们对品质化生活空间需求的提升，老旧社区中的闲置地块与边角空间亟需通过微改造实现功能转型与活力提升。本文以广东省肇庆市鼎湖区莲花新村为例，并结合当地的场地特征来探讨相关的设计理念、功能分区、植物配置及生态环保等方面问题，以此来构建生态、休闲、文化、聚集等功能合一的口袋公园，为同类老旧社区口袋公园设计提供参考借鉴。
Copyright (c) 2025 黄玉杏, 陈明晨, 黄诗音, 彭俊杰 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
中国传统文化意象视角下的城市家具设计审美探索
本文聚焦城市家具设计现状，探讨中国传统文化视角下的城市家具设计美学。研究结合中国传统文化意象与设计美学理论，系统阐述城市家具设计、文化意象的基本概念及理论框架并通过案例分析传统文化意象在增强公共空间美学价值与功能性中的作用。研究指出，将传统文化意象融入城市家具设计可提升城市架构独特性、强化市民情感联结与文化归属感，对未来城市家具设计的发展方向与实践提出建议，旨在为城市公共空间可持续发展及传统文化传承提供助力。
Copyright (c) 2025 邓洁, 侯敏枫 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
从文献到数字展示：中国瓷器全球叙事的转译与传播
中国瓷器作为承载千年文明互鉴的全球性文化符号，其叙事传播面临从文献资源向体验转化的时代需求。本文以“瓷通天下”展览为研究对象，提出基于“文献转译—数智赋能—语境适配”的全球叙事建构路径。通过将多元文献转化为全球叙事框架，并运用数字展示手段，构建沉浸式认知场域。上海、曼谷双城展的实践表明，本土语境侧重文化溯源与身份认同，海外传播则通过共享记忆与情感连接实现跨文化对话。研究为以瓷器为代表的非遗项目，提供了从静态文献到动态全球叙事的系统性转译方法与传播范式。
Copyright (c) 2025 邹一了, 李颖 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
新媒体视角下广西三江侗族刺绣非遗文创品牌推广路径研究
在乡村振兴战略与数字传播技术深度融合的当下，国家级非物质文化遗产广西三江侗族刺绣的文创品牌建设，正遭遇传播渠道单一、文化影响力难以突破地域局限的现实挑战。本文以新媒体传播理论为支撑，结合三江侗绣文创品牌的实际发展情况，系统梳理品牌传播中存在的突出问题与发展瓶颈，进而探索贴合新媒体传播规律的品牌推广优化策略。研究提出定位明确作为侗绣品牌推广的前提、渠道耦合策略与目标受众深度链接、定制侗绣品牌互联网推广内容优化以及打通媒体转化链形成流量变现闭环全面提升三江侗绣非遗文创品牌的传播效果，让文化传承与产业发展形成良性互动，同时为少数民族地区非遗品牌的数字化传播提供可参考的实践路径。
Copyright (c) 2025 刘古月, 黄晓瑜 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Z世代消费趋势下的模块化室内家具设计策略探析
本研究首先深入剖析了Z世代的群体特征与消费观念，并在此基础上提出了当前模块化家具设计与Z世代个性化、流动性需求之间存在的结构性矛盾以及通过系统性设计策略如何实现从“功能拼接”到“体验融合”的转型，系统性地探究了模块化室内家具的特点以及设计策略。论文通过定性与定量调研分析，聚焦Z世代用户的核心痛点与偏好，提出了三大核心设计策略：“高颜值-空间-数据”三位一体的模块化设计、适应 Z 世代高流动性的“产品到服务”系统、融合数字化工具（AR、Web3D）的个性化交互设计。旨在为我国室内家具行业提供面向Z世代消费群体的创新设计路径和系统化解决方案的参考思路，积极为推动家具行业从标准化制造向个性化的定制和可持续的服务模式转型做努力。
Copyright (c) 2025 侯敏枫, 程康 (Author) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
产教融合视域下新科技驱动室内艺术设计人才培养协同机制研究
随着新科技的迅猛发展，室内艺术设计行业正经历着深刻的变革，这些变革呈现出智能化工具迭代、沉浸式体验升级和数据驱动设计等核心特征。本文首先分析了新科技驱动下的人才需求转型，接着提出了一系列的人才培养模式改革策略，旨在为室内艺术设计专业人才培养提供理论指导。
Copyright (c) 2025 王萍 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
敦煌艺术中的数学观及其现代价值研究报告
敦煌艺术作为丝绸之路文化交汇的代表性艺术形态，其壁画与雕塑中蕴含了丰富的数学观念与形式特征。然而，现有研究多聚焦于艺术史与宗教象征层面，对于敦煌艺术中数学逻辑的系统梳理与内在机制探讨仍相对薄弱。本研究旨在揭示敦煌艺术中几何对称、比例结构、符号形态等数学要素的表现规律及其文化意义，进一步探讨其在当代艺术设计与教育中的可转化价值。研究在文献梳理的基础上，选取莫高窟典型洞窟壁画开展图像测绘与几何结构分析，结合符号学方法对壁画中莲花、飞天、祥云等文化符号的数学逻辑进行了解析，并通过案例对比讨论其在现代建筑、视觉设计及跨学科教育中的应用途径。研究结果表明：敦煌艺术中的数学观不仅体现在形式层面的对称美与比例和谐，更承载着以“秩序—和谐”为核心的东方宇宙观；其几何结构具有可解析性、可转译性与可再设计性，为现代设计体系提供了文化深度与形式创新的双重资源。本研究为传统艺术与现代科学的跨界融合提供了理论支持与实践启示，对中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展具有积极意义。
Copyright (c) 2025 林迅 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
现象学视域下斯蒂文・霍尔的建筑哲学与实践方法研究
斯蒂文・霍尔作为建筑现象学理论在当代实践中的核心代表人物，他的建筑哲学思想，构建了以“场所锚固”和“知觉唤醒”为核心的理论体系。霍尔的哲学思想在其建筑作品中得到了充分印证，建筑应扎根场所、唤醒知觉，将建筑“内在直觉”和“外在知觉”秩序连接，塑造多元空间体验，把抽象的“场地”转化为承载人类具体行为的“场所”。本文期望通过对其成长经历、设计哲学、建筑作品三个维度进行系统性分析，旨在揭示其哲学思想的形成脉络、核心内涵与实践表征，探讨探讨霍尔现象学理论的核心矛盾，平衡“理念抽象性”与“空间体验具体性”。
Copyright (c) 2025 周豪, 史忠文, 江瀚 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
文旅融合视角下艺术介入凤阳邑的策略研究
对文旅融合视域下的艺术介入大理凤阳邑所面临的现实问题进行梳理与策略探究。研究采用实地调研、案例分析等方法，系统梳理凤阳邑的文化资源和既有艺术实践，分析其发展瓶颈与潜在路径。研究表明，艺术介入乡村应超越表层美化与旅游包装，转向构建村民参与的协同机制、推动在地文化叙事与空间转译、促进文化和旅游等产业的深度融合，能够有效激活凤阳邑的文化内生动力，实现文化保护与经济发展的良性互动。结论认为，艺术乡建的成功关键在于构建可持续发展机制，从而实现文化传承、乡村激活、经济振兴的有机统一，以期为文旅融合语境下艺术介入乡村实践提供具有可操作性的策略框架。
Copyright (c) 2025 席欣雨 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
苏州陆巷村古建筑装饰纹样的当代阐释与设计转译研究
本文旨在研究苏州陆巷村古建筑装饰纹样的当代设计转译路径。文章采用类型学、符号学、田野调查法对陆巷村古建筑装饰纹样进行系统梳理，根据其装饰纹样符号进行建筑载体类别、营造工艺和文化内涵探讨,进而构建“提取-解构-重构-应用”的当代设计转译路径模型。陆巷村古建筑装饰纹样题材主要有动物纹、花卉纹、植物纹、实物纹和几何形纹样等，在营造工艺方面采用了石雕、木雕、砖雕和瓦雕。通过对其纹样谱系的归纳和研究，进一步运用Midjourney工具对其进行设计实践。当代设计转译是连接传统文脉与当代设计的关键桥梁，为陆巷村古建筑装饰纹样的活化方式与创新发展提供了系统性的方法论与实践方式。
Copyright (c) 2025 洪建萍, 吴小燕, 黄胜 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
基于设计事理学的红色资源继承发展与活化利用策略研究---以“大连纺织厂”文旅开发为例
目前国内红色旅游存在文旅内容与形式的创新不足、文创产品同质化、泛滥化等问题，究其根源在于“红色资源开发中‘人—事—物’关系的断裂”，传统开发模式在“叙事方式、体验设计、情感连接”等方面存在很多不足，导致红色文旅无法有效激发当代受众的情感共鸣与价值认同。本文研究的目的以“大连纺织厂文旅开发”为案例，应用“设计事理学”的理论与方法，从“人---事---物”的互动关系建立设计逻辑，重构以“事”为核心、以用户需求为导向的设计思维路径，提出并验证一种适用于红色历史文化资源领域下的文旅开发策略。
Copyright (c) 2025 陈雪 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
历史地段视觉景观与非遗共生发展策略研究
本研究以上海田子坊与安徽宏村为例，探讨非物质文化遗产在历史地区的活化与共生机制。通过实地调查、视觉要素语义分析及空间句法分析，系统梳理两地非遗类型构成、视觉景观特征及空间分布规律。研究发现，田子坊以都市创意型模式为主，宏村以乡土传承型模式为主，两地非遗在视觉景观、空间布局和活动体验上呈现不同共生策略。研究重点分析了传统技艺与美术、民间表演艺术、传统医药及民俗与饮食四类非遗的空间嵌入、视觉展示与互动体验方式，总结出历史地段非遗共生发展策略，为非遗在历史地区的活态传承与街区可持续发展提供参考。
Copyright (c) 2025 余汇芸, 刘永波, 秦丽 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
装置艺术介入办公空间乐活体验的系统解构 ——基于营造逻辑与独特性界定
探究装置艺术介入办公空间的乐活体验营造逻辑，为办公环境体验升级提供理论与实践支撑。基于环境心理学、积极心理学与公共艺术理论，采用文献研究法、案例分析法。构建 “空间适配 - 体验触发 - 价值传导”递进逻辑，案例验证该逻辑可提升员工满意度与幸福感，同时发现功能审美失衡等问题。完善公共艺术与办公空间融合理论，提出 “三维设计标准” 等优化策略，具有实践参考价值。
Copyright (c) 2025 刘树豪 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
参与式理念下扩展现实技术在乡村更新设计中的应用
城市化与数字乡村政策背景下，乡村社区更新设计面临居民参与度低、沟通偏差等痛点。本文以数字乡村政策与参与式理念为核心，以XR技术为工具载体，通过文献梳理和案例比较分析法分析喀什遗产交互还原、新加坡兀兰社区VR改造、浙江德清数字化治理案例，提炼技术适配经验。为上海汇中村构建“需求-技术-输出”闭环。研究表明扩展现实技术可打破专业壁垒、降低参与门槛，推动乡村治理向“主动共创“转型，为微改造提供路径。
Copyright (c) 2025 邓宇雯 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
赋权共创：高密度城市社区参与式设计驱动的立体农场空间设计策略研究
近年来，高密度城市社区中频发的“圈地种菜”现象，凸显了治理与空间更新的现实困境，而参与式设计通过赋能用户协同共创，成为解决乱象的重要方法。基于此，本研究构建包含五个核心阶段的参与式设计流程，并以祥龙苑社区为例，开展社区立体农场的参与式设计实践来治理乱象。通过系统分析居民在设计过程中呈现的需求偏好与行为模式，提炼出基于社区参与的立体农场空间生成机制，以研究空间的生成逻辑、行为模式，进而凝练出该方法对社区空间设计在方法论层面的重要启示。实践表明，参与式设计能够有效激发空间的可变性与适应性，为通过社区空间更新促进可持续发展提供了具有实操价值的实现路径。
Copyright (c) 2025 何晓雨, 靳澄浩, 李文嘉 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
AIGC技术下符号语言与室内装饰设计刍议
图像一直是人类表达情感、进行信息沟通的重要表达符号，但AIGC改变了艺术设计主要依赖图像而非语言进行创作及表达的方式。语言“所指”与图像“能指”间符号意义的转换存在文本输入和输出间的语意不对称。而空间这一既不可精确度量又难以被AI完全量化的形式存在，使得在室内设计的创作中，象征主义的回归或许存在着某种历史必然。借助AIGC对于图片数据的符号化认知和强大学习能力的支撑，“装饰”在意义表达上的语言优势，将在AI的概念性描述和象征化语境中再次获得关注。当语言借助AI替代人类大脑的构思成为设计的工具时，需要从跨领域、跨专业的联想和整合能力、精准表达语意的语言表达能力和人机语意沟通能力等多方面改革室内设计的教学。
Copyright (c) 2025 陈冀峻, 张娇 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
数字美学视域下公共艺术的创新发展
在数字技术迅猛发展的时代背景下，公共艺术如何凭借数字美学实现创新与突破是一个新领域。本文聚焦数字美学与公共艺术的融合，剖析数字美学的内涵、特征及其与公共艺术的有机契合，揭示数字美学为公共艺术带来的全新创作理念、多样表现形式以及多元互动模式。数字美学不仅拓展了公共艺术的创作边界，提升了作品的视觉冲击力和观众的沉浸式体验感，更有力地促进了公共艺术与社会文化的深度交融。针对数字美学在公共艺术应用过程中面临的诸多挑战，提出发展策略，为数字时代公共艺术的可持续发展提供坚实的理论参考和可行的实践借鉴。
Copyright (c) 2025 刘木森, 苏冉 (作者) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0