《艺术与设计前沿》 是一本面向当代艺术与设计领域的综合性学术期刊，聚焦艺术创作、设计研究与跨学科实践的前沿议题，致力于推动艺术与设计在理论研究、实践创新与社会应用层面的深度融合。 本刊围绕艺术与设计学科的发展需求，重点关注以下五大研究方向： 设计 视觉传达设计、产品与交互设计、环境与公共艺术、时尚与服装设计、数字设计与智能设计等。 艺术 艺术理论与批评、中国画与书法艺术、视觉艺术、当代艺术研究、戏剧与表演艺术、艺术史与艺术方法论等。 影视动画 影视创作与理论、动画艺术、影视与动画角色研究、数字影像、新媒体影像与虚拟角色等。 音乐舞蹈 音乐创作与理论、舞蹈艺术研究、舞台艺术与综合表演研究等。 艺术教育 艺术教育理论、课程与教学改革、实践导向教学模式、数字技术与人工智能赋能艺术教育、艺术类人才培养与评价研究等。 《艺术与设计前沿》坚持学术性、原创性与前瞻性相结合，鼓励具有问题意识与方法创新的研究成果，重视实践导向与案例研究，倡导多元视角与跨学科研究路径，努力搭建开放、规范、高质量的学术交流平台，推动艺术与设计领域的学术发展与知识传播。
达利超现实主义绘画思维对不良情绪的疗愈作用
当前青少年心理健康问题日益凸显，传统语言式心理辅导常因青少年心理防御机制强、语言表达能力有限而效果受限。本文尝试将达利超现实主义的绘画思维引入对青少年不良情绪的心理疗愈领域，达利作为超现实主义的核心代表人物，以其独创的“偏执狂批判法”打破了理性逻辑的桎梏，其双重形象、梦境视觉化等创作手法，为不良情绪的表达提供了非言语媒介。基于绘画疗法与精神分析理论，融合超现实主义的绘画思维，能够通过非言语视觉表达有效缓解青少年学业焦虑、抑郁情绪及人际压力，降低心理危机风险。通过引导青少年运用超现实主义绘画思维的自由联想与荒诞表达，帮助其安全释放内心压抑的情绪，同时提升情绪调节能力，最终实现自我疗愈与人格成长。
版权所有 (c) 2025 艺术与设计前沿 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
教学评一致性理念下初中美术本土化研究
在建构中国自主知识体系时代命题下，教学评一致性对深化美术课程改革具有重要指导作用。本文探讨该理念在中国美术教育情境的转化思路，从微观课堂层面探索中国自主美术教育知识体系的构建。研究采用理论分析法，系统梳理教学评一致性内涵与模型，基于学科核心素养，提出教学评一致性理念下美术教学设计思路：目标设计以核心素养为指导，运用KDU框架分层表述；评价实施注重多元主体与多样方式，突出表现性评价；教学过程依据目标与评价要求，选取适切教学策略开展教学。以《现代艺术与科技融合的魅力》为例，呈现该思路在初中美术课堂具体落实过程。该思路能为美术教师提供更贴切美术课堂的操作方案，有助于构建中国自主美术教育知识体系。
版权所有 (c) 2026 艺术与设计前沿 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
人工智能转型背景下职业本科《游戏角色设计》课程改革与实践——以传统文化拟人化角色设计项目为例
随着生成式人工智能技术在数字媒体艺术教育中的广泛应用，AIGC正在改变游戏角色设计课程的教学内容、创作流程与评价方式。针对职业本科学生在角色设定、视觉表达、传统文化转译和数字工具应用方面存在的能力差异，本文以《游戏角色设计》课程为对象，围绕传统文化拟人化角色设计项目，探索AIGC融入课程教学的改革路径。研究从课程内容重构、项目化教学流程、人机协同创作方法和过程性评价体系四个方面展开，构建“文化主题导入—角色设定—提示词设计—AIGC生成筛选—人工修正优化—作品展示评价”的教学流程。课程实践表明，AIGC能够提升学生角色方案生成效率，拓展传统文化元素的视觉转译路径，但也容易引发AI依赖、风格趋同、提示词表达不稳定和人工修正不足等问题。基于此，课程应进一步强化角色设计基础训练、文化调研意识、AIGC过程记录和人工优化能力培养，推动学生从“使用AI生成图像”转向“基于AI进行设计判断与创作转化”。
算法美学、平台逻辑与模型崩溃：AI生成短视频的视觉文化批判——基于文献的学术综述
在生成式人工智能与短视频平台的深度耦合中，以抖音“雪山救狐狸酱板鸭”系列为代表的AI短视频，凭借其无本源合成、超常规叙事与全民参与式变体传播，构成了数字视觉文化的最新症候。本文跳出米歇尔“图像转向”与鲍德里亚“拟像”等经典理论的既有框架，转向聚焦AI视觉生产特有机制的前沿理论资源，围绕“本体论重构、平台技术逻辑、审美异化、文化坍缩与人机协同”五个维度，系统梳理国内外视觉文化与媒介研究领域的权威期刊文献。研究发现，学界已基本达成共识：AI生成影像实现了从“被捕捉”到“被合成”的本体论跃迁，算法本身正在成为视觉文化的媒介基础设施。然而，在平台技术逻辑的批判深度、审美异化的结构成因、模型崩溃的文化后果以及人机协同中主体性的重分配等问题上，学界仍存在显著分歧。本文在此基础上提出四重批判性反思：AI视觉狂欢在降低创作门槛与释放视觉生产力的同时，也裹挟着文化同质化、意义通货膨胀与主体性悬置等深层风险。未来研究需立足中国数字平台的技术语境与用户实践，建构兼具技术分析深度与人文批判力度的本土理论，平衡技术创新活力与文化生态健康的复杂张力。
AIGC驱动的高职服装设计教学模式创新研究——基于四阶段协作流程的实践分析
随着生成式人工智能（AIGC）技术在艺术设计领域的广泛应用，高职服装设计教学正面临教学流程重构与能力培养转型。针对当前教学中存在的趋势分析能力不足、创意生成效率有限、设计验证周期较长及 AI 依赖等问题，本文基于“趋势预测—创意生成—细化实施—虚拟效果”四阶段协作流程，探索 AIGC 在高职服装设计教学中的应用路径。研究以万博科技职业学院服装设计专业《服装设计表达》课程为实践载体，以2025-2026学年服装设计专业学时为教学对象，通过课程观察、项目实践、作品分析与过程性评价等方式开展教学研究。研究表明，AIGC 有助于提升学生方案生成效率与课堂参与度，拓展设计表达路径，但同时也存在风格趋同与人工优化不足等问题。因此，高职服装设计教学应坚持“技术辅助、设计主导”原则，强化学生设计判断、文化转译与人工优化能力培养。
平阳木版年画视觉呈现与技法探析
平阳木版年画作为晋南特色非遗，以黄土农耕文明为根基，又在民俗信仰中生长发育，故而能超越西方写实主义的单一标准.它以乡土民俗思维内核，以木刻印制特性为手段，用造型、色彩、空间诸种要素自然且妥帖地展现精神内涵。因此本文以现象学美学及民俗艺术理论为框架，结合传世经典案例，系统、扎实地挖掘平阳木版年画的乡土文化根源及其生命美学价值。
绿美广东背景下矿山生态环境设计研究
随着绿美广东生态建设战略的深入推进，对矿山生态环境治理提出了“生态优先、美学提升、功能融合”的全新要求，传统矿山修复仅侧重生态修复的粗放模式已难以适配绿美广东“全域绿美、生态宜居”的建设目标。本文以绿美广东建设要求为核心导向，立足广东矿山酸性土壤、重金属污染、地形损毁的典型特征，剖析绿美广东背景下矿山生态环境设计的核心内涵、现状及设计痛点，构建“生态修复为基、美学设计为魂、功能融合为要”的矿山生态环境设计体系，为绿美广东生态建设、矿山生态价值实现提供重要的设计支撑与实践参考。
技术赋能与价值锚定：短剧执行导演的创作实践策略——基于煎饼果仔团队的多案例研究
2025年中国短剧市场规模突破500亿元并超越电影票房，标志着其成为文化产业核心增长引擎。本文以短剧执行导演为研究对象，聚焦煎饼果仔与夏天妹妹创作团队及《逃出大英博物馆》《小年兽与捉妖师》《不锈的我》三部现象级作品，采用案例分析、文本解读与比较研究等方法，解构导演从前期筹备、拍摄执行到后期传播的全周期实践逻辑。
2025年，竖屏微短剧迎来产业爆发的“黄金元年”，成为移动互联网时代内容消费的重要形态。本文基于笔者在横店参与微短剧全流程创作的亲身实践，文章从社会心理、技术平台、产业商业三重维度剖析微短剧兴起的深层逻辑，结合市场变迁、政策引导与平台主导的工业化生产体系，探讨微短剧在类型演进、商业模式迭代与内容创新中的多重面向。通过分析《盛夏芬德拉》《家里家外》等典型案例，揭示优秀微短剧在叙事密度、视听语言与选角逻辑上的出圈基因。同时，文章直面行业“降本增效”背后的创作困境，提出流程优化与技术赋能并行的破局路径，并对AI漫剧这一新兴内容形态进行前瞻性探讨。研究认为，微短剧不应仅是商业流量的产物，更应在效率与品质、工业与艺术、流量与价值之间寻求平衡，最终成为一种承载文化表达与时代情绪的影像注脚。
云南重彩：新时代民族题材美术创作现象钩沉及刍议
民族题材美术创作是一项自新中国建立以来构建于民族团结与共同发展基础上的艺术创举，在共和国发展的岁月中成为几代国人共有的图像记忆。在铸牢中华民族共同体意识的新语境中，民族题材美术创作既是艺术活动，也是教育活动与新民俗活动，其对民族文化及地域文化的发掘与转化，构成了民众自我认识、自我认同的一部分，本文尝试从“云南重彩”的历史现象谈起，探索新时代民族题材美术创作的传承与衍生。
艺术疗愈视域下非遗纸浆画融入美育的路径与实践
本文基于艺术疗愈理论和PERMA模型，研究非遗纸浆画与美育相融合，并分析其在心理促进方面的作用和实践方法。本研究建立从色彩、触觉和隐喻三个方面的干预方法，设计并开展三轮课后活动，通过质性分析观察学生在活动中情绪表达、专注表现和意义理解。研究发现，非遗纸浆画创作不仅能有效带来积极情绪，提高专注力和沉浸感，还有助于美育核心素养的全面发展，拓展了非遗美育的心理层面，为“非遗+心理美育”结合提供理论和实际依据。
石塘堆花米酒酿造技艺承载着粤北客家文化的集体记忆。现代化进程引发的传承断层与产业桎梏，构成石塘堆花米酒酿造技艺传承发展的时代挑战。亟需通人格传承、产业升级、品牌塑造及数字科技赋能的系统性“活化”，重构其保护传承机制。厘清这一路径，既有助于激活当代地域非物质文化遗产的文化生命力与市场活力，亦可为传统技艺的现代转型与活态利用提供实践范式与新思路。
基于高中《音乐鉴赏》古琴、编钟内容的教学价值与实践探索
高中音乐课堂是中华优秀传统文化传承的重要阵地，本文以古琴、编钟教学内容为研究对象，剖析其在高中音乐鉴赏中兼具的文化传承、审美培养与学科育人三重价值，针对教学中存在的问题，结合高中学生认知规律与教学实际，从教材挖掘、内容整合、跨学科融合、直观体验与主动思考、古今结合五个维度，探索具体的教学实践路径，旨在实现音乐鉴赏与文化传承的深度融合，让学生在感受传统乐器音乐之美的同时，理解其承载的人文内涵与文化精神，最终达成“以乐育人、以文化人”的美育目标，助力学生成长为兼具文化自信与国际视野的时代新人。
国产AI大模型驱动下的艺术教育多维创作教学探索：从课堂实践到产学研融合
在人工智能生成内容技术快速发展的背景下，国内开发的大型模型为艺术教育教学模型的创新提供了新的技术支持。针对当前的问题，即人工智能融入艺术课堂往往停留在工具应用层面，缺乏系统的教学框架和实际验证，本文基于国内开发的人工智能大型模型构建了一个以文本、图像、视频为核心路径的多维创作教学模型。通过结合课程教学、学科竞赛和企业项目的协作方法在实践中进行检验。研究表明，该模型对提高学生的创意生成效率、跨媒体表达能力和项目执行能力有积极影响，促进了课堂教学与现实行业需求之间的有效联系。本文进一步讨论了人工智能应用中的技术依赖性、原创性和教师角色转变等问题，提出了以技术赋能而不是技术替代为指导的艺术教育转型道路。这项研究为国内开发的人工智能技术在高等艺术教育中的系统应用提供了实际证据和理论参考。
短视频时代下长视频何以破圈爆红？——以Lady Gaga 2025 Coachella演出B站视频为例
本文以本研究以短视频主导的媒介环境为背景，以Lady Gaga 2025 Coachella近两小时的完整演出在B站爆红为案例，探讨短视频时代长视频的破圈传播路径。通过传播案例分析与受众研究，梳理该演出视频在B站的传播数据、圈层扩散特征与反短视频逻辑的传播特殊性，发现优质内容内核、精准受众需求、适配平台生态与普适艺术价值共同推动长视频实现破圈传播，高品质舞台艺术可依托视觉表达与情感共鸣突破媒介与文化限制，为优质舞台艺术与音乐类长视频内容的跨平台、跨文化传播提供案例参考。
儿童语言启蒙学习产品设计中智能技术的嵌入：理论构建与实践创新
针对儿童语言启蒙产品中智能技术嵌入表层化与理论碎片化痛点，本研究基于“双钻模型”，构建包含“双维共察”至“伴童成长”的五阶段全周期过程模型。通过解构硬件、应用及平台三类典型案例，揭示智能技术的嵌入呈“点状具身突破——线性体验优化——生态体系构建”的谱系化演进。该演进推动设计逻辑从单一载体向生态规划升维，促使内容供给从静态预设向动态生成转型。研究指出智能技术的嵌入深度与伦理风险呈正相关，提出未来设计需在数据驱动与儿童权利间建立平衡，构建自适应且负责任的语言习得新生态。
青年群体在乡村旅游发展中的作用探析——以江门台山市为例
本文旨在系统解析青年群体在乡村旅游与文化传承中的角色与作用，以应对乡村文旅发展中普遍存在的活化不足、业态单一与传承断层等现实问题。文章以广东省江门台山市为例，通过典型案例分析，深入探讨了当地乡村旅游在文化资源转化、业态创新及传承保护等方面面临的挑战及其成因。结果表明，青年群体通过内容转译与叙事创新、业态融合与体验设计、社区参与与机制构建等多维路径，能够有效促进乡村文化资源的创造性转化与可持续发展。因此，在未来青年是推动乡村文化活态传承与旅游高质量发展的重要能动者，构建以青年为核心、社区为基础的文化传承与产业协同机制，是实现乡村旅游可持续振兴与文化永续发展的关键路径。
体育舞蹈剧目创作中叙事性、主题表达与跨界艺术融合路径探究
随着体育舞蹈从竞技表演向剧场艺术的延伸，作品创作面临叙事性薄弱、主题表达表层化与跨界融合形式化等突出问题。本研究基于理论分析与案例研究，系统探讨了叙事性、主题表达与跨界艺术在体育舞蹈剧目创作中的内在关联及其实践路径。研究认为，推动体育舞蹈剧目的艺术深化，关键在于编导实现从“技术编排者”到“剧场叙事者”的根本思维转型，并构建以主题为核心、叙事为结构框架、跨界为表现手段的“三维互动模型”。本研究提出，创作应以主题为出发点与归宿，引导叙事结构设计与跨界元素选择；以叙事为组织纲领，在情节推进中自然融入跨界手法；以跨界为艺术载体，通过引入戏剧、现代舞、多媒体等手段丰富叙事层次、深化主题内涵。为落实该模型，研究进一步提出“主题研读→叙事框架→跨界元素匹配→语汇编创”的理性化创作流程，强调思想先行、结构支撑与手段协同，以克服创作中的随意性与拼贴感。同时，本文指出体育舞蹈本体语汇需进行现代化转化，通过技术动作的表情化、表意化处理，以及双人互动关系的叙事功能挖掘，使其成为有效的戏剧语言。在跨界融合方面，应恪守“本体为主、跨界为宾”原则，寻求艺术形式与内容主题的内在契合，实现有机“化合”而非简单叠加，从而在拓展表现维度的同时保持体育舞蹈的艺术辨识度。本研究旨在为体育舞蹈剧目的艺术提升与创作实践提供系统的理论参照与方法指引，推动其实现从“形式展示”到“意义建构”的艺术跨越。
“校中厂+产业学院”协同育人机制构建与实践研究
当前在数字媒体艺术专业教学改革实践中，民办高职院校普遍存在校企协同深度不足、人才培养与产业需求脱节问题，制约了专业教学质量与学生就业发展。为破解这一困境，推动人才培养与产业需求对接，本文构建“校中厂+产业学院”双平台协同育人机制，从动力激发、运行实施、保障支撑、评价反馈四个维度设计协同育人方案，整合产业学院资源优势与校中厂实践转化能力，推动校企在开发课程、指导学生、项目研发等环节深度协同。经实践验证，该机制有效促进了校企协同从表层合作走向了深度融合，显著提升了学生实战能力与就业竞争力，增强了教师技术服务与实践教学水平，促成了多项校企合作项目落地。该双向赋能模式为破解产教脱节，实现教育链与产业链对接提供了有效的解决方案。
从制片人到算法控制者：AI电影制作模式转向下的著作权重构
随着生成式人工智能技术在视频创作领域的应用，影像创作正经历着一场从“制作”到“生成”的范式革命。通过对包括Runway、Midjourney、Sora等在内的文生图软件、SunoAI音乐生成软件，提示词优化ChatGPT等AI软件的应用而创作的《The Colorless Man》（《无色人》）、《Kira》（《克隆人》）等生成式影像正在模糊创作者与工具的边界。本文以著作权侵权案件审理中对视频所属客体的认定为切入点，通过比较“制片人中心”与AI技术参与下的“算法控制者中心”的确权及利益分配模式的异同，进而揭示著作权归属困境。面对深度重塑的影像投资模式、人才结构（如提示词工程师的崛起）、行业合同乃至美学风格，著作权侵权的判定亟需构建一种能够评估和认证人机协同中“贡献度”的新框架，以回应从“制片人中心”向“算法控制者中心”的产权模式嬗变。
AIGC赋能数字媒体艺术第三课堂教学模式研究
在数字技术深度介入文化生产与社会传播的背景下，数字媒体艺术教育亟需回应真实社会情境与公共文化需求。围绕高职数字媒体艺术专业实践教学中存在的情境单一与社会关联不足等问题，研究引入生成式人工智能（AIGC）技术，构建一种以“第三课堂”为载体的实践教学框架，并以乡村振兴相关实践项目作为应用场域展开实证研究。研究采用实验对照方法，在高职数字媒体艺术专业课程教学中实施AIGC赋能的第三课堂教学模式，通过前测与后测问卷调查、作品分析与教学观察等方式，考察学生实践能力、乡村文化理解力与创造力的变化情况。结果表明，与传统教学模式相比，融合AIGC技术的第三课堂教学在提升学生综合实践能力与社会情境理解方面具有显著成效。研究认为，将智能技术与社会实践有机结合，有助于拓展数字媒体艺术专业的实践教学路径，为应用型艺术人才培养提供可参考的教学范式。
民办高校艺术设计专业课程评价与思政体系的协同构建与实践
目的：面对新时代高等教育改革与“大思政”育人要求，本文旨在探索环境设计专业课程评价体系与课程思政体系的有效融合路径，构建协同育人的教学改革框架，以促进学生专业能力与价值素养的同步提升。方法：基于OBE教育理念与课程思政建设要求，通过企业调研、学情分析、教学诊断等方式，提出“三维四阶”评价体系与“四阶四层”思政素养进阶体系，并实现二者的有机衔接与双向赋能。结果： 实践表明，该协同体系能够有效激发学生学习动力，强化专业核心能力，推动价值内化与行为自觉，提升课程教学的时代感与感染力，形成了可操作、可评估、可持续的教学改革模式。结论：“三维四阶双融”体系为环境设计专业实现“评价促学、思政育人”提供了系统化解决方案，为民办高校设计类专业教学改革与课程思政建设提供了实践范例，具有推广价值。未来需进一步强化技术支持、完善动态评价机制、推动课程群建设，以实现育人效应的持续深化。
数字媒体艺术赋能广彩非遗的传播机制研究——基于 VR 严肃游戏的建构
在数字技术与文化产业深度融合的背景下，广彩作为岭南地区具有代表性的釉上彩绘瓷种，面临着受众结构老化、学习门槛高和传播渠道单一等问题。虚拟现实及严肃游戏为非遗技艺的沉浸式体验与情境化传播提供了新的路径。本文以数字媒体艺术视角构建“广彩VR严肃游戏”原型系统，通过Unity3D搭建虚拟作坊与展陈空间，结合纹样再设计与场景交互，探索适配当代青年审美和媒介习惯的广彩传播机制。研究采用文献综述与实践型设计研究相结合的方法：一方面梳理VR与严肃游戏在文化遗产传播中的发展脉络及特点；另一方面围绕视觉纹样重构、虚拟场景叙事与交互流程设计。本文的贡献在于，从数字媒体艺术与交互叙事的角度提出了一种以视觉研究为核心的广彩VR严肃游戏建构思路，为广彩及其他工艺类非遗的数字传播提供了可参考的设计框架。本研究通过任务化与关卡式浏览提高参与度与停留时长，缓解传统展陈“看得见、摸不着、学不会”的割裂状态；在不直接替代师徒制技艺教学的前提下，为后续技能训练系统的拓展预留交互接口和叙事基础。